新沈黙を破る　６６

　オペラの創始者は、１６世紀のイタリアに成長した多くのアカデミーの一つであった。　カメラータというグループは、フィレンツェに会合した。

　彼らは、古代ギリシア悲劇を復活させることにエネルギーを費やした。その中の一人は、科学者ガリレオの子である、ヴィンチェンツォ・ガレリイは、１５８１年に、ルネッサンスのポリフォニーは、歌詞の意味を性格に表現し得ないから、新しい音楽に取って変わられるべきであると宣言した。

　それは、言葉の自然な抑揚を模倣して、単純な和音によってのみ支えられる、単一の旋律線から成り立つものである。

　散文の自由なリズムを追う劇的朗読が、レシタティーヴォとして知られている。

　そして、旋律的関心を一つの声部に局限する作曲の様式を、モノディと呼ぶ。それが、通奏低音と呼ばれる、バロック音楽の特徴になる。

　和音は、独自の性格を持ったブロックとみなされたのである。

　音楽は、多くの異なる旋律から織り成すものではなく、旋律、低音線、そして、和声の充実と考えられた。これは、音楽観を一変させたといってよい。

　現存する最初のオペラ、エウリディーチェというカッチーニの作品は、主として、レシタティーヴォの長いつながりから成り立って居る。このレシタティーヴォは、一定の歌曲を連想させる、単純な形式パターンに固定してゆく。

　そしていよいよ、本格的に、レシタティーヴォと共に、旋律的な歌、短い舞曲、器楽間奏曲と共に、それらの要素を取り入れて出来上がったのが、モンティヴェルディのオペラであった。

　フィレンツェの作曲家たちの、極めて教条的なものと異なり、モンティヴルディは、その時代のあらゆる様式と、技法をオペラに凝縮したのである。

　彼の「オルフェオ」「オデュッセウスの帰郷」「ポッペアの戴冠」は、オペラの手本となった。

　モンティヴェルディの斬新さは、言葉が音楽を支配するということである。

　不協和音や、半音階を多用に用いて、時の音楽家たちと、論争している。

　歌詞内容よりも、音楽を優勢した、オケゲム、ジョスカン、ヴィラールトに至る優美な音楽を否定したのである。

　モンテヴェルディの、微かな耳障りな音、これこそが、新しい時代への音楽の道になった。

　ちなみに、日本の場合でも、日本語の歌詞の発音通りに、新しい日本の歌を作ろうとした、滝廉太郎や、山田耕筰などの気迫を思い出す。

　時に、西洋音楽のメロディーに、日本語を当てて歌っていた頃の話である。

　これではいけないと立ち上がる人によって、新しい世界が開ける。

　現代の我々が音楽であると思う、その基本要素が出来上がったのが、バロック期である。音楽の基本ルールともなるのである。

　中世末期から、ルネサンスにかけて、おそるおそる使用されたミの音が、バロックになり、例外なしに、ド、ミ、ソで閉じられるようになるのである。

　今、当たり前であることが、当たり前でなかった時代の先駆けを行くのは、勇気と、希望を持って進む者が、手にする。そして、変容させるのである。

　現代音楽の発生をバロックと置いてもよい。

　長い年月をかけて、生成発展する。その歴史を鑑みてこそ、芸術活動の深い意味が理解出来るというものである。

　何事も、一朝一夕に出来るものではない。

　そこにはまた、楽しく、時代の礎石になった人も数多くいる。

　バロックから古典派へ至る道の音楽を、今、クラシック音楽として享受しているのが、我々である。

　そしてロマン派と生成発展して、今に至る。

　知らないことは無いことである。しかし、知らないでも、在るものは在ると考えることが出来る人は、幸いである。

　それを、総称して謙虚という。

　謙虚さを身につけることで、辛うじて、芸術活動に参加することが出来る。

　ひとつの歌が出来上がるまでに経た年月を感じて歌うのと、単に歌を歌うのとでは、天地の差が生ずるのである。